Выдающееся джазовое трио. Из всего, чтобы было в советской музыке (если не считать академической классики), это трио - наверное самое качественное и интересное.

Мировой уровень.

Мировой уровень исполнительского мастерства, композиционного, инновационного и импровизационного мышления. Мировой уровень качества записи, наконец.

Как жаль, что это музыкальное чудо пало жертвой странных (на посторонний взгляд, во всяком случае) и мелочных разборок участников. Разборок недостойных того художественного уровня, которого они сами достигли, играя свою (уникальную даже для мирового джаза) музыку.

Но о разборках я рассказывать не стану. Кому все-таки интересно, те могут прочитать здесь точку зрения самого Вячеслава Ганелина.

Я же лучше сделаю некоторый исторический экскурс.

Молодой пианист Вячеслав Ганелин познакомился в 1967 со своим одногодкой - барабанщиком/перкуссионистом Владимиром Тарасовым в Вильнюсе.

Ганелин перебрался из Москвы в столицу Литвы еще в раннем детстве. Правильнее будет сказать - перебрались в Литву его родители.

Тарасов приехал в Вильнюс из Архангельска именно в 1967.

Вместе они начали играть в кафе "Неринга". Параллельно стали выступать джазовым дуэтом, ездить по фестивалям. На одном из таких фестивалей, в Свердловске, они познакомились с еще одним своим ровесником - местным виртуозом-саксофонистом Владимиром Чекасиным.

Чекасин (как и Ганелин) обладал консерваторским образованием и даже некоторой международной известностью.

Ганелин и Тарасов уговаривают Чекасина переехать в Вильнюс и начать совместную работу в формате трио.

С приезда Чекасина в 1971 году и принято начинать отсчет существованию ГТЧ.

Кстати, именно эта аббревиатура стала формальным поводом для разборок, поэтому старайтесь ее не употреблять в присутствии Вячеслава Ганелина, если что )

Дальше пунктиром: трио принимает под свое крыло республиканская филармония, ГТЧ выступает на многочисленных джазовых фестивалях в СССР, гастролирует по всему Союзу.

Музыканты довольно быстро получают признание в профессиональной среде и у искушенной публики.

Они смело сочетают в своей работе джаз, фолк, авангард и академические традиции в духе "новых венцев", Стравинского и раннего Шостаковича. ГТЧ микшируют электрический звук и акустику, синтезатор и шумовые эффекты, гармонию с додекафонией.

Они изобретают свой собственный музыкальный язык и отвоевывают собственное музыкальное пространство, обустраивая его на свой вкус и по собственному разумению.

Ганелинский пианизм вносит мелодичную чувственность и глубину, Чекасин - буйство непредсказуемой экспрессии и парадоксальность, Тарасов - изощренность ритмического конструктивизма и орнаменталистики.

Все вместе - алхимический сплав, которому до сих пор не придумано название, настолько это было необычно и смело.

"Каждый из нас - часть общего звука. Все, что мы делаем, зависит от умения слышать друга, взаимодействовать друг с другом, не прибегая к привычному аккомпанементу ... "

(Владимир Тарасов)

Эксперимент, импровизация, а со временем и театрализация сочетаются с выверенной точностью и качеством исполнения.

«…Хотя многие считали, что мы играем фри-джаз, все наши программы были организованы по форме и мы всегда знали, где мы находимся внутри композиции и что будем играть дальше»

(Владимир Тарасов, из книги "Трио" 1998).

К концу 70-х трио становится чем-то вроде "экспортного варианта советского музыкального авангарда".

На этой волне они выезжает в Европу и колесят по всем странам континента, вызывая восторг и недоумение - как? откуда? неужели такое возможно в СССР?

На закате существования (1986) ГТЧ дает концерты в крупнейших городах США. В том же году они распадаются.

Записей от них осталось не так много. По большей части это записи концертных выступлений.

Наибольшую известность им принес дебютный альбом Con Anima (1976) - концептуальное произведение, состоящее из двух 20-минутных частей.

Этот диск стал выдающимся событием. Такого в СССР до них не издавали и после тоже особо баловать нашего слушателя не будут.

Именно этот альбом я и рекомендовал бы для начала знакомства с ГТЧ.

Апокрифом стала история о том, как кто-то из советских чиновников от искусства раздраженно заявил, отказывая второму альбому трио (Concerto Grosso) в праве на тираж:

"Не хватало нам еще и по авангарду быть впереди Запада!"

В 1987 году Ганелин эмигрирует в Израиль.

После распада трио каждый из музыкантов пошел своей дорогой, но в чем-то и эти дороги оказались похожими - сольные проекты и коллаборации с другими музыкантами, записи дисков, преподавательская деятельность.

Особняком стоит работа в кино и на театре. В этом плане я бы выделил у Вячеслава Ганелина музыку к фильмам:

"Чертова невеста" (1974, на основе мюзикла, написанного Ганелиным),

"Комедия ошибок" (1978)

"Парад планет" (1984)

и (особенно) "Успех" (1984).

У Владимира Чекасина, конечно, выделяется музыка к фильму "Такси-Блюз" (1990). Считается, что главный герой этого фильма во-многом похож на самого Чекасина.

Вячеслав Тарасов в течение 4 лет (1999-2003) был художественным руководителем Русского Драматического Театра Литвы. Сов ременем он увлекся музыкальными перформансами и инсталляциями, сблизился с художниками-нонконформистами.

Каждый из них достоин отдельного и подробного разговора. Рассказать есть о чем.

Лично мне, например, достаточно вспомнить живые выступления Чекасина с Аквариумом и Поп-Механикой, восторженным свидетелем которых я был в 80-х.

Влияние Чекасина на Сергея Курехина - это вообще особая тема для разговора.

Но ... но ... но.

Все, кто слышал и видел выступления трио, по-прежнему живут с открытой раной, оставшейся после их распада и с надеждой на грядущее примирение и воссоединение.

Вот и я не теряю надежды. Ведь трижды за 30 лет они все-таки смогли найти в себе силы и желание для того, чтобы дать совместный концерт. Так почему бы и не реанимировать свое трио для чего-то более масштабного и долговременного?

Мечты, мечты ...

Я также, как и остальные, убежден, что несмотря на почтенные биографии, несомненные личные и сольные успехи каждого из них, творчество трио ГТЧ - высшая точка их музыкальной истории, а само трио - уникальное явление мировой музыки XX века. Да-да, именно так.

Сложная музыка, необычная и не всем будет понятна. Она требует определенной подготовленности, впрочем, как любое серьезное дело или явление.

Но эта музыка XX века. В этой музыке век получил одно из своих адекватных воплощений.

Я услышал это будучи очень молодым человеком. Я далеко не все понял тогда в их музыке (мягко говоря)), но созвучность времени почувствовал и узнал сразу.

Если вы дочитали, то вам может быть интересно:

Инструменты Бога

Интродукция и Рондо каприччиозо ... о том, что было и чему никогда уже не бывать.

На память об Андалузии

Коммерческий успех, художественная ценность и хороший вкус.

Обменный пункт

Магический Резонанс

Музыка сама нас выбирает

Пара слов про "устаревший саунд"

Инопланетный Джаз

Он был одинок в своём призрачном мире и ему незачем было врать в нём. Там просто некому было врать.

Об элитарности Сергея Курехина

АВИА. Такое забыть невозможно!