... стала одним из музыкальных символов 60-х, и до сих пор пользуется впечатляющей популярностью, не уходя из плейлистов, радио-ротаций, рекламных роликов и художественных фильмов.
А ведь Бланстоун наотрез отказывался её записывать и если бы не упрямая настойчивость Арджента - не видать бы Зомбиз своего главного хита, который кормил и кормит их на протяжении всей последующей жизни. Но Арджент был убежден, что TotS станет хитом.
Как тут не вспомнить слова Колина из одного интервью:
Род говорил, что он учился писать песни специально для моего голоса. Мой голос подсознательно звучал в его голове, когда он их писал. В свою очередь, со мной происходило обратное - я учился петь профессионально на песнях Рода.
Обычно мы вдвоем проигрывали новые песни, прежде, чем показывать их остальной группе. Только его пианино и мой голос. Когда мы вместе работали над песнями, я потом чувствовал, что песни звучат в моем исполнении естественно - мне удобно и приятно их петь. Песни могли быть утонченными или вызывающе дерзкими, но для моего голоса они всегда подходили идеально.
(перевод - Driver Pete)
"Время года" - завершающий трек альбома, который стоит особняком среди остального "акварельного" материала O&O. Это - одна из лучших мелодий в истории рока, сопоставимая с ... да с кем угодно!
Начиная с мотауновских хлопков в ладоши и элегантного "аххх", выдыхаемого Бланстоуном, и до последней ноты - сплошное музыкальное совершенство.
Изящные вопрос-ответ в припеве, джазовое органное соло Арджента на Хаммонде, басовый рифф Вайта, прихотливое, но плавное развитие основной темы, воздушные ямы стоп-таймов, выверенный ритмический рисунок - все в ней гармонично и безупречно. Как воздух легко и вечно.
Знаменитая песня выделяется еще и своей жесткой хард-роковой графичностью, как бы предвосхищая события, которым ещё только предстоит произойти в судьбе её автора.
Придёт время и Род Арджент, станет лидером популярной хард-роковой банды Argent. Тогда он снова возьмёт свой золотой хит на вооружение в качестве концертного фугаса, способного взорвать любую аудиторию.
В своей "тяжёлой" версии песня обретет второе рождение. У Argent она обзаведется металлической гитарной кольчугой, но потеряет воздушность.
настоящим шедевром я считаю красивейшую (и по музыке, и по тексту) балладу - Sand and Foam. - фрагмент из рецензии а альбом
The Kinks - Sunny Afternoon (1966)
The Rolling Stones - Paint It Black (1966)
Sam Cooke - A Change Is Gonna Come (1964)
Jimi Hendrix - Little Wing (1967)
Leonard Cohen - The Partisan (1969)
Arthur Brown - Fire (1968)
Love - Alone Again Or (1967) ... мне нравятся все, без исключения, песни этого альбома, но пожалуй, выделю самую первую - этакое фламенко, по своей ритмической природе, "Alone Again Or". Эту песню написал, кстати, второй гитарист группы - Брайан МакЛин, Артур лишь добавил слово "Or" в конце названия, что весьма убедительно характеризует его поэтический талант, как мне кажется. - фрагмент из рецензии нв альбом
Fleetwood Mac - Green Manalishi (1969)
Simon & Garfunkel - The Sounds of Silence (1966)
.... песня The Sounds of Silence была и на дебютной пластинке Саймона и Гарфанкела - Wednesday Morning, 3 AM (1964), в акустическом варианте (в том, первом своём, варианте она звучит и на саундтреке фильма "Выпускник"). Но та пластинка, мягко говоря, не пользовалась успехом у слушателей.
Электрическую её версию сделал продюсер - знаменитый Том Вилсон. Вилсон, отличавшийся изумительным нюхом на хит, ущучил в "Звуках тишины" потенциальную нетленку.
Он понял, что ей просто не хватает модного "электрического оформления", как например у набиравших обороты the BYRDS и Боба Дилана. Последний был его подопечным, к тому же, что и сподвигло Вилсона пригласить музыкантов, записывавших главный (на тот момент) хит Дилана (Like a Rolling Stone), чтобы тебе сделали электрический аккомпанемент для вокала S&G.
Затем Вилсон, без ведома самих Пола и Арта, кстати, смикшировал результат и выпустил в качестве сингла.
И всё сработало! Через 2 недели сингл возглавил билбордовский чарт.
Так Саймон и Гарфанкел получили свой первый хит, что позволило им снова объединиться и продолжить музыкальную карьеру в Америке, ибо, если кто не в курсе, провал их дебютного альбома настолько их разочаровал и обескуражил, что они решили завязать с музыкой, а Саймон даже уехал в Англию!
Успех сингла стал драйвером для записи нового альбома и последующего успешного продолжения карьеры дуэта.
По данным авторитетной организации BMI песня The Sounds of Silence вошла в двадцатку самых исполняемых песен ХХ века! - фрагмент из рецензии на альбом
Marvin Gaye - I Heard It Through the Grapevine (1968)
Pentangle - Train Song (1969)
Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son (1969)
Эта песня как-будто специально снята для будущего кино-шедевра Копполы "Apocalypse Now" (1979).
Но прозвучала она в других знаменитых фильмах, а также сериалах, видеоиграх и телепередачах.
В любом списке лучших песен протеста или лучших анти-военных песен вы обязательно увидите ее на первых местах и это вполне заслуженно.
Некоторые рождены для того,чтобы размахивать флагом.Они все такие красно-бело-голубые!И когда оркестр играет "До здравствует, вождь!"Они нацеливают пушки на тебя.Это не про меня, это - не я.Я не сын сенатора.Я не из этих сыновей удачи.Некоторые рождаютсяс серебряной ложкой в руке.Эти сами себе помогут.А когда в твою дверь постучится сборщик налогов,То твой дом выпотрошат,как на распродаже.У некоторых глазаЗвездно-полосатого цвета,они их получают по наследству.Вот такие ребята и посылают вас на войну.А когда вы спрашиваете: "Сколько же мы вам должны?"Они отвечают просто: "Давай еще. Еще. Еще".Но это не про меня, это - не я, не я.Я не сын сенатора.Я не из этих сыновей удачи.(перевод - Driver Pete)
"Свой парень" - Джон Фогерти пел это для своих же парней и они ему верили.
Джон сам отслужил в армейском резерве около года. Та же история с Дагом Клиффордом. Оба они избежали отправки во Вьетнам, но перспектива была более, чем реальной. Они точно не были "сыновьями сенаторов".
В 2015 в своем теле-интервью Фогерти так рассказал историю рождения песни:
Песня была придумана так (это была очень злая песня):Ну вот, идет эта война во Вьетнаме, - подумал я, - Вот мне пришла повестка и они теперь пошлют меня воевать. Никто даже не объяснил ради чего.Тогда во мне что-то закипело. Я ушел в спальню, сел на край кровати и ко мне пришло в ту же минуту: "Это не про меня, это - не я. Я не сын сенатора. Я не из этих сыновей удачи!".Где-то через 20 минут песня была написана.(перевод - Driver Pete)
В своей книге он также вспоминал, что к созданию песни его подтолкнула светская хроника, в которой смаковали гламурную историю женитьбы внука президента Эйзенхауэра на дочери будущего президента Никсона в 1968г.
Простого парня Джона Фогерти тогда зацепил этот контраст: сыновья привилегированного класса откосили от армии и ведут привычный образ жизни, а простые парни едут воевать неизвестно за что и умирают на другом конце планеты.
Сыновей и дочерей тех, кто разжигает огонь войны, не касаются последствия их политических решений.
"Это старая история: богатые развязывают войны, на которых погибают бедняки".(перевод - Driver Pete)
Музыкально песня простая и хлесткая, как большинство лучших песен Джона: жесткий бит, запоминающийся гитарный ход и яркий вокал. Самая "хардовая" песня альбома. И лучшая, конечно.
Вокал заметно напряжен, Фогерти поет как бы на пределе, местами почти срываясь и задыхаясь. Такая окраска вокала объяснялась усталостью связок после изнурительной записи Down on the Corner, но именно эта напряженность идеально оформила настроение и подчеркнула суть песни, накачала ее отчаянием и яростью отрицания.
Фогерти всегда считал "Fortunate Song" одной из важнейших своих песен, поэтому сильно разозлился, когда знаменитый джинсовый брэнд Wrangler использовал начало песни (Some folks are born made to wave the flag) в своей рекламной компании. Но он даже не был владельцем прав на свои песни и сделать ничего не мог, кроме того, чтобы высказать свое возмущение:
"Хоть бы другую какую-нибудь взяли! Мало что ли рок-н-роллов на свете?"
Рекламная дирекция Wrangler дала свои пояснения:
"Эта песня - ода простому человеку. Простые люди это и есть те, кто носит джинсы Рэнглер".
У всех свои резоны. Но в следующий раз для раскрутки новой джинсовой модели Wrangler использовали уже другую, более подходящую, песню Джона - "Up Around the Bend", название которой можно перевести и как "обтягивающие до предела".
Или как говорил мой строгий ротный на понтующегося хлебореза из братской республики - "ушитый как блядь", разрезая его армейские штаны, подвергнутые модному солдатскому тюнингу. - фрагмент из рецензии на альбом
Cher - Mama (When My Dollies Have Babies) (1966)
The Hollies - Bus Stop (1966)
Youngbloods - Darkness, Darkness (1969)
Scott Walker - Amsterdam (1967)
Box Tops - The Letter (1967)
Shocking Blue - Venus (1969)
Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
The Searchers - Love Potion No.9 (1964)
The Byrds - Eight Miles High (1966) - ... одна из лучших песен в роке 60х - ... космизм в тексте и саунде (басовая линия с головой засасывает в психоделическую воронку), извращённое гитарное соло, сыгранное МакГинном, и необычная ритмическая основа делают песню настолько интересной и "вневременной", что она и сейчас звучит отменно. - фрагмент из рецензии на альбом
Audrey Hepburn - Moon River (1961)
Ben E. King - Stand by Me (1961)
Bob Dylan - Lay Lady Lay (1969)
Jose Feliciano - Rain (1968)
Jefferson Airplane - Somebody To Love (1967)
Otis Redding - I've Been Loving You Too Long (1965)
Herman's Hermits - No Milk Today (1966)
Blood, Sweat & Tears - I Love You More Than You'll Ever Know (1968)
... история была такая: после распада The Paramounts их певец и пианист Гари Брукер поймет причину неуспеха, плотно займется сочинением собственной музыки и сочинит потрясающе красивую мелодию. Для окончательного эффекта Гари украсит ее фрагментом из сюиты И.С. Баха.Туманно-романтический текст для будущей нетленки сочинит поэт-песенник Кит Рид (Keith Reid), с которым Брукер познакомился совершенно случайно, но сотрудничать будет очень долго. Подавляющее большинство песен Procol Harum будет написано этой парой. Для записи будущей нетленки Брукер пригласит органиста Мэттью Фишера. Именно Фишер исполнит на органе Хаммонд вариацию баховской "Арии для струны". Баховская вариация станет контрапунктом знаменитой "Тени" и этот факт позволит Фишеру в будущем довольно нагло претендовать на авторские отчисления.Клавишный дуэт пианиста Брукера и органиста Фишера до самого конца 60х будет оставаться фирменной фишкой музыки ПХ. - фрагмент из рецензии
The Easybeats - Friday On My Mind (1966)
John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton - All Your Love (1966)
Otis Rush - Homework (1962)
Janis Joplin - Summertime (1968)
The Impressions - People Get Ready (1965)
Melanie - What Have They Done to My Song, Ma (1969)
Free - Mourning Sad Morning (1969)
Four Tops - Standing in the Shadows of Love (1966)
The Troggs - Wild Thing (1966)
Roy Clark - Yesterday When I was Young (1969)
Spooky Tooth - Evil Woman (1969)
Del Shannon - Runaway (1961)
Buddy Guy - Mary Had a Little Lamb (1968)
Nancy Sinatra - These Boots Are Made for Walkin' (1965)
... интимность и игривое кокетство, томность и едкая насмешка - всё это Нэнси обрушила в январе 1966 года на головы бедных американцев, шокировав их своим новым хитом (первым из сделанных вместе с Хэзлвудом и Стрейнджем) - Those Boots Are Made For Walking
Это была провокация и это был УСПЕХ!
Песня моментально стала гимном для фетишистов и садо/мазохистов на все времена. Никто раньше, как это ни странно, не решался в США на подобные девиации в рамках эстрадной песни. American Bandstsandхранил свою невинность вплоть до появления ГуляющихCапожекНэнси .
(блюзмены не в счёт - там секса всегда хватало, но блюз никогда не имел отношения к поп-музыке и был в то время развлечением не для широкой публики).
Хит про "Сапожки, которые однажды пройдутся по тебе" оказался настолько хорош, что стал сигнатурой Нэнси Синатры на вечные времена.
Boots ... перепевались десятками исполнителей из самых разных жанров. Его начали перепевать ещё в год выхода и поют до сих пор.
(Краткий список "кавырявших": KMFDM, Eileen, Amanda Lear, Billy Ray Cyrus, Leningrad Cowboys, Delbert McClinton, Geri Halliwell, Loretta Lynn, Supremes, Megadeth, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Jessica SImpson и ещё добрый десяток имён) - цитата из эссе "История блудной дочери"
The Mothers of Invention - Trouble Every Day (1966)
Johnny Kidd & the Pirates - Shakin' All Over (1960)
Tom Jones - Delilah (1967)
Martha Reeves & the Vandellas - Dancing in the Street (1964)
Chuck Berry - You Never Can Tell (1964)
Velvet Underground & Nico - All Tomorrow's Parties (1967) - вместо эльфов/принцев и пацифистского соплежуйства в песнях VU поселились сутенёры и девочки по вызову ("All Tomorrow's Parties") - фрагмент из рецензии на альбом
Noel Harrison - Windmills Of Your Mind (1968)
Chicago - Does Anybody Really Know What Time It Is? (1969)
Townes Van Zandt - Waiting 'Round To Die (1968)
The Yardbirds - Still I'm Sad (1965)
The Turtles - Elenore (1968)
The Beau Brummels - Just a Little (1965)
Jack Bruce - Never Tells Your Mother She's Out of Tune (1969) "
мой личный фаворит - первый трэк с впечатляющей басовой партией - "Never Tell Your Mother She's Out Of Tune", где в качестве гостя, сверкнул гитарным камео целый Джордж Харрисон, укрывшись за загадочным псевдонимом L'Angelo Misterioso. - фрагмент из рецензии на альбом
В итоге мы имеем: Дэвид Боуи приобретает статус суперзвезды и становится один из самых значимых исполнителей в рок-музыке. Образ Зигги Стардаста - один из главных Читать...
... мои оценки и суждения не воспринимать как претензию на божественную истину или непререкаемую догму, но считать тем, чем они и являются на самом деле - отражением моего личного мнения и отношения ...
... мои оценки и суждения не воспринимать как претензию на божественную истину или непререкаемую догму, но считать тем, чем они и являются на самом деле - отражением моего личного мнения и отношения ...